目前，就非物质文化遗产申报一事众说纷纭：有人说，这是一种文化自觉，是人们想保护这些优秀的文化传统，使其世世代代地传承下去；也有人认为，这是在跟风赶潮。
　　费孝通先生认为，“文化自觉是指生活在一定文化中的人对其文化有‘自知之明’，明白它的来历、形成过程，所具的特色和它发展的趋向，不带任何‘文化回归’的意思。不是要‘复旧’，同时也不主张‘全盘西化’或‘全盘他化’。‘自知之明’是为了加强对文化转型的自主能力，取得决定适应新环境、新时代文化选择的自主地位。”
　　关宏玉先生则认为，非物质文化遗产的传承要注重文化传承观念在民众中的普及，就应该树立全方位的教育传承理念。费安玲又认为，对非物质文化遗产保护，要从法律角度进行思考，必须在我国已有的法律体系和制度背景下进行分析和思考。
　　以戏曲“申遗”为例，笔者在查阅资料中发现，绝大多数人都提倡戏曲市场化、戏曲普及和改革，但戏曲改革会不会改变了原有的味道，到底如何把握改革的度使之不改变非物质文化遗产的内核？
　　市场是人才成长的最大熔炉，是传统继承的动力源。市场发育健全的标志，就是兴起丰富多元的市场主体——不同层次、不同区域、不同职业和不同年龄段的观众群体，巨大的市场群体才能内在地决定戏曲艺术的多样化需求，也内在地促使它适应不同题材、不同层次、不同风格和不同目标人群的文化遗产供给。
　　传承、保护和发展戏曲最切实的基础是逐渐修复戏曲的民族传统，而不是漫无目的地创新，更不是中规中矩地复旧。戏曲不能永远自视为艺术殿堂的阳春白雪，也不能定位为下里巴人一味迎合大众时尚口味，这两者都是背离艺术内在规律的。在信息化社会，应注重古老和现代结合，畅通与观众交流的渠道，让不了解戏曲的观众了解它，让了解它的观众更加热爱它。
　　与此思路相反的，是我们太经常盯着各种评奖活动，以夺取大奖为唯一目标。这种思维开始弥漫到申报“非遗”的活动之中，遮蔽了文化遗产本质。
　　另外，因衰落而残存无几的剧种，需要适当改变自己，追问存活下去的本质，重点是继承与保护它的珍贵传统。暂且不说那些没有申请成功的“非遗”例子，就算是已经申请成功的，也不见得不是跟风赶潮所致。部分中国戏曲被硬生生地推上了“非遗”台，然后又被搁置下来，没有了下文。
　　很多时候，我们并非真正了解珍藏这些文化遗产的意义，就随大流将其“珍藏”，只在申报的时候投以满腔热情。“非遗”应该成为人们文化生活的需要。
　　跟风赶潮和文化自觉表面看都是在保护文化，但文化自觉是在理性基础上去保护优秀文化遗产，而跟风赶潮则是受外部环境的影响，盲目地“保护”过去的文化，即使它可能是糟粕。
　　如果在中国文化还没完全形成自觉的前提下，就盲目的追赶“申遗”的政策风潮，去分一杯羹，这样就会恶化文化遗产的生存环境，失去文化遗产名录的话语权。