■本报记者 张 敏

咫尺幕布，一盏明灯，唱词响起，几个皮影人出现在幕布前。随着情节深入，皮影人翻腾打斗、枪来剑往，台上紧锣密鼓，乐曲激荡起伏，精彩之处不时赢得观众喝彩。幕布后，民间艺术传承人周树飞举着皮影人迅速、连贯地变换动作，那一刻，双手调动千军万马，半张人脸表尽喜怒哀乐。这项有着2000多年历史的国家级非物质文化遗产，经民间艺术传承人的巧手演绎，在方寸之间展现世间百态、诉说千秋历史。

因为父亲表演皮影戏的缘故，周树飞从小就接触到这门民间艺术，并产生了浓厚的兴趣。1994年，22岁的周树飞只身来到北京，向老艺人学习皮影知识、钻研皮影技艺。皮影制作考究，工艺复杂，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、装订等八道工序及手工雕刻3000余刀。为了练好手上功夫，周树飞勤学苦练，几年时间便掌握了皮影制作技艺。要想演好皮影戏，除了制作皮影外，吹拉弹唱样样都得精通。周树飞夜以继日地苦练基本功，为后来的精彩表演打下了坚实基础。“皮影戏能不能出彩，操耍技巧和唱功是关键，需要与团队打好配合。”周树飞说。

公开资料显示，皮影戏起源于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传到了西亚和欧洲。在我国，生于民间、长于民间的皮影戏，流传区域广泛，在演化过程中形成了不同流派，如西派皮影、南派皮影、北派皮影等，各地皮影戏的唱腔风格在吸收地方戏曲、民歌小调的基础上各有不同。“皮影戏在造型和表演形式上融合了地方特色和民俗风情，比如河北皮影人物造型中有通天鼻和人中，西北皮影中的女子造型是高额头、线线眼、樱桃小口一点点，”由此可见，皮影戏承载了丰富的历史信息和文化内涵。

曾经，皮影戏是一些乡村地区不可或缺的娱乐表演活动。随着时代的发展，这种古老的民间艺术形式日渐式微，技艺传承人面临着青黄不接的窘境。“像我一样全职做皮影的技艺传承人并不多，年轻人要养家糊口，只靠表演皮影戏解决温饱都是问题。”周树飞坦言。

为了让这项国家级非物质文化遗产“活起来”，近年来，周树飞一直致力于传播皮影艺术，在当地中小学开设皮影课程，促进传统文化与现代教育融合发展。“有一次，我设计了一个《掩耳盗铃》的剧本，以皮影戏的方式给孩子们讲成语故事，孩子们兴奋极了。因此，只有让他们感受到乐趣才能产生兴趣。”周树飞说。30多年来，周树飞拜访了全国十几个省市近百个县的皮影技艺人，收集了各地明清时期的近万件皮影精品，为全国各地博物馆提供藏品五万余件，其中有些是绝无仅有的孤品。

为了让这项国家级非物质文化遗产“走出去”，周树飞大胆尝试，寻求突破，将这门传统民间技艺带上了第63届戛纳国际电影节。“我在现场设置了表演区和体验区，很多外国友人对功夫熊猫、孙悟空等人物形象表现出了浓厚的兴趣。”周树飞希望，外国友人通过他们熟悉的人物形象，更好地了解中华优秀传统文化。

在皮影戏中，确定故事，列提纲、写剧本，设计人物形象，雕刻皮影并安装相关的装置，配音、设计动作、排练等，每一个环节都非常重要。“皮影的知识、技法、剧目、门类非常多。比如，北方皮影造型多用驴皮，甘肃皮影大多是用牛皮做的，当地人认为牛皮更神圣。”周树飞说。地域文化的不同在一个尺把长的“小人儿”身上体现得淋漓尽致。周树飞认为，要想传承好皮影这门技艺，对古旧皮影的鉴赏、历史民俗故事等都要深入理解、吃透精髓，把根扎住，才能在传承创新中发扬光大，以时代精神激活中华优秀传统文化的生命力。